他说“世间万物千姿百态，我独钟情于松柏，只因爱他质朴坚韧、啸霜傲雪的精神和气概。”

他说自己从小就有梦想当一个画家，机缘巧合拜师梁树年给了自己展翅高飞的契机，几十年来，他矢志不渝的研习松柏题材的创作，并将这种精神潜移黙化地濡染改造着他的精神世界，激励着他在继承和发扬中国传统文化的路上不断努力。

从农民到著名画家，他走在一条属于自己的艺术路上。

他叫杨永安。

10月20日，筹备了一年多的 “松柏精神——杨永安中国画作品展”将在中国国家画院美术馆举办。

让我们一起走进杨永安的松柏人生！

走进杨永安的画室，一股清新之风扑面而来，很难想象站在我面前的是一个已经七十一岁的老人，我们的谈话就从这次展览开始，他告诉我此次展览共展示其创作的八十八幅作品，主要以以松柏精神为主题，松柏山水画为主体。二楼四个展厅分别是：松青柏翠（全国著名的古松柏树）；听涛入静，（松下高士）；师情画意（恩师梁树年为我作品题款的）；松风琴韵（松下抚琴的琴家）。每个主题各有侧重，各有千秋。

真正的故事还是要从他的童年开始。

1949年10月26日杨永安生于北京海淀区清河普通农民家庭。儿时的他尽管家境贫寒，但是已经展示出对画画的喜爱，没有纸和笔，就用一根树枝在地上涂涂写写。他在小学读书时，对于美术课的热情不减反增，开始利用有限的时间去描摹连环画上的人物，剪纸、木刻、篆刻，可以说一切和艺术有关的都成为了其钻研的对象。然而“**”却断送了他报考美术学院的梦想。

1968年，他不得不回乡参加生产劳动。白天面对繁重的农活；中午挤出时间在田间地头写生画画；晚上回家挑灯夜读书、写字。他把别人用来闲暇的时间去构思如何画画，从那时起，他养成了画速写的习惯。正是这种艰苦的环境磨练了永安的意志，坚定了他学画、当画家的决心。就这样在职务上从普通社员，到生产队长、村主任，再到副乡长、乡长，一步一个脚印的走过来的同时，杨永安的绘画艺术也在日益精进。

　70年代后期，永安在北京大学南侧长征饭庄内看到梁树年先生一幅丈二大画《松青柏翠图》，那挺立的苍松，虬曲的古柏，气势逼人，这种气势带来的震撼让永安驻足良久，久久不忍离去。

这不正是自己多年来一直想要追求的吗？他记住了这幅画的作者——梁树年。

然而该如何去找到这个人呢？

1978年，此时的杨永安正在清河村当队长，彼时梁先生的内弟徐岳宾住在清河四队。他早年与梁树年、郭传璋一道拜北京名家祁井西学画。他家藏有梁树年三张作品，永安如视珍宝，借来一一临仿。他知道自己距离拜梁树年为师的机会又多了一层。

成为梁树年的关门弟子之前，是学习齐白石的花鸟，在齐白石艺术函授学院学习两年，90年之前学的是齐派和篆刻，随后在中国书画函授大学学习山水画，总觉得自己得到自己想要的东西，这个时候拜梁树年为师的想法再一次袭上心头。

这颗从1978年开始拜师的种子开始疯狂的在心里疯长。

1992年4月17日是个难忘的日子。杨永安带上自己12幅作品，在梁树年先生内弟徐岳宾的陪同下，前往红庙北里梁老寓所登门求教。梁老一一看过作品，夸奖永安有画画的灵气，并在永安印谱的扉页上题字：“方寸之中有大块文章，永安篆刻家勉之。”当场画一幅简笔《松石图》送给他。

5月29日，永安二次登门，备了张一元新茶，手捧鲜花，向老师、师母三鞠躬，行弟子礼举行仪式，介绍人、证明人、嘉宾和摄影的都在，当天在师父家吃了米粉肉。随后，梁老欣然挥笔。画了一幅陶渊明诗意图——《采菊东篱下，悠然见南山》，送永安做学习范本。这一年杨永安43岁，正式成为81岁梁老的关门弟子。

1992年拜师之后到2005年将近十四年的时间，不管多忙，杨永安都会抽出半天时间带上自己 的作品去看望自己的恩师，聆听教诲。

谈及自己的恩师，杨永安满眼都是崇敬，他直言不讳的告诉我，没有梁老，就不会有自己在绘画上的突破，更不会有今天的成就，拜梁树年为师后，杨永安才感到一种真正的突破，那是一种质的飞跃。

杨永安说，梁树年先生爱松、画松，一生以松柏为旨趣，喻志、抒情，其大量诗作和画作成为当代中国美术史上重要的文化遗产。恩师早年师承祁井西，后转道大风堂，为张大千先生入室弟子。其山水画最初专攻北宗马夏一路，功底十分扎实，后偏爱黄公望，王蒙以至石涛、石谿诸家，画风兼有南北之长。在中国传统文化中，松柏一直是坚贞、正直、高洁、伟岸的精神象征。“岁寒，然后知松柏之后凋矣。”（《论语·子罕》）以松柏凌霜傲雪比喻人的高洁品质。

而最让人难忘的是他老人的人品和德品。　

90岁高龄的梁老为了一幅画还亲自前往家中给自己做指点，谈及这件事的时候，杨永安说我一生都不会忘记那天在四楼自己家中，梁老对自己的谆谆教诲和指点，跟随梁老学习的十多年，梁老传授给弟子两件法宝：一是深师古人；二是广师造化。

梁树年先生曾说：“画松难于画干，松的精神多在于画干。松干如龙，柏干如绳。要画出松柏的精神必须要有松柏的奇古气概。”

对于永安的习作，梁老都有点评，优秀的作品题款，题诗，以兹鼓励。对于自己画松，从松枝、松干入手。对于老师的课徒画稿，自己格外珍惜，每次回来都认真临写。尔后，梁老结合永安的作业，又传授章法布局，写诗填词、平仄对仗、题款押印以至立意构思。多年下来，永安由近及远，临写大量今人，古人作品，掌握了山水画的基本套路，笔墨技巧也一步步得到了提高。

在采访中杨永安说，中国传统画的难度在于突破点，初学者提高过程中，有很多技法是悟的过程，怎么提高啊，这是一个创造的过程。回忆自己跟随梁老学画的经历，永安提到这样一段话：“老师常说，画从真中来，不为真所限，泥法不如无法，吾师俯仰自然。8个弟子画八样，这样才是成功的。师父引导我走自己的路，自由发挥，老师教出的学生不能像老师，有自己的特点，有自己的风格。”

追随梁树年先生学画的杨永安，虔诚、执著，有一颗赤子之心。老师亦爱徒如子，无论是题材、画意，还是笔墨、题款，都毫无保留一一传授。永安眼里的梁老就是一棵傲然挺立的苍松。“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”“柴门紧闭无寂寞，独有长松伴岁寒。”（梁树年《退休闲居有感》，2000年）。此外，还有更深层的原因，那就是联想到自己的成长过程和生存环境。对松柏精神内涵的向往和对笔墨语言的追求，是从本质上理解梁老爱松、写松、画松的真正含义。以松柏为主题，既是对老师的遗愿继承，也是自己毕生所追求的一种境界。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，为了收集素材，他跑遍京郊古刹，遍游泰山、黄山、恒山、华山、衡山、太行山、嵩山、普陀山、九华山、五台山、峨眉山、武夷山、神农架，武当山、崂山、青城山、三清山、龙虎山、崆峒山，以及两去内蒙古大兴安岭，五上新疆，三上西藏地区。汶川大地震前在剑阁古蜀道三百里翠云廊画古柏。采集了大量松柏速写和创作素材。

杨永安笔下的松，是深根于大地的松。杨永安独特的生活经历和对松柏的研究终得艺法之源，使松柏的内涵精神在他的作品中表现得淋漓尽致。他以承传古人写松之法，另创鲜明的个人语言，并以其端庄而浑厚的绘画作品，诠释着苍松翠柏与当下精神的内在并合。其作品构图严谨，意境深远，追求博大与宁静，给人以思考和启迪。作品所呈现出的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然与文化的全方位思考，不仅具有深厚的艺术底蕴，而且潜藏着巨大的历史人文价值。

1997年8月，《双松图》入选在中国美术馆举办的纪念齐白石大师逝世四十周年画展，并入选《齐白石与当代名家书画集》；1998年12月，《松泉图》参加在中国美术馆举办的纪念海淀区解放五十周年画展；2001年5月，《松岩雅集图》参加中国市长第三届书画展；12月，出版第一本个人画集《松韵集》；2002—2003年，在国际艺苑美术馆连续三次参加由北京美术家协会主办的“松石友八人山水画展”；2004年3月，由荣宝斋出版社出版《杨永安画集》，并在荣宝斋画廊举办杨永安山水画展暨画集首发式；5月30日—6月4日，在中国美术馆参加由北京美术家协会主办的“松石友八人山水画展”第四次，作品《山泉一曲》由中国美术馆收藏；2005年12月12日—12月19日，在琉璃厂宏宝堂组织并举办第五次“松石友山水画展”。

2006年以来，永安进入创作盛期，完成了一批以松柏为主题的大型画作，像《高原神木》（2006年），《棋枰松》、《连根松》、《蟠龙和凤》、《雪域神木》、《我心不动万物静》、《山高无人处越是仙境中》、《如意舞松》（2007年），《凌霄挺翠》、《最是此生不变色凌霜傲雪翠更新》（2008年）、《泰山六朝古松》（2009年）都是这一时期的代表作。

2007年12月，巨幅作品《松岩雅集》由中共中央党校收藏；2008年被收录入由中国文化部文化艺术人才中心编辑出版的《影响中国一百位艺术大家》（山水画艺术经典）；2月，在中国美术馆举办“松青柏翠——杨永安艺术作品展”，作品《白云红树山庄》由蒙古国总统额勒贝格道尔吉收藏；2012年8月受邀参加北京市文史研究馆，中国美术家协会，中国美术馆主办的“人文.北京中国山水画邀请展”，并入选作品集。作品《精神》《我对青山无限情》由四川省内江市张大千纪念馆收藏。2013年10月，在湖南韶山图书馆举办“纪念****主席诞辰120周年——松青柏翠•杨永安艺术作品展”，作品《松柏千岁翠•祖国万年红》由韶山市人民政府收藏；2014年10月，参加在韩国首尔仁寺洞艺术中心“纪念张大千诞辰115周年第四届韩中文化交流展”，两幅作品由韩国收藏家收藏；2015年6月，在荣宝斋美术馆举办“纪念一代宗师梁树年先生松石友山水画展”（第十次）；7月，参加在山东胶州市举办“中国书画名家七人展”；2016年5月，在北京大学百周年纪念讲堂举办“纪念一代宗师梁树年先生诞辰105周年暨松青柏翠杨永安艺术作品展”；2018年1月，在香港中萃国际艺术馆举办“梁树年师生画展暨松石友山水画展”（第十一次）；4月，参加“笔墨开春——纪念一代宗师梁树年先生松石友山水画展”（第十二次）；6月，参加上海张大千大风堂艺术中心在悉尼中华文化艺术中心举办的“大风堂优秀传人国际巡展”；2019年在海淀美术馆参加“北京市海淀区改革开放四十周年书画作品展”。

　　这位“乡长画家”说了这样一段感人至深的话：“多年来，无论遇到多少困难，我始终以松的精神、柏的坚强作为本源激励自己，认真继承和发扬中国传统文化精髓，砚田耕耘苦为乐，寄情山水绘松魂。”

说到自己的名和画室，杨永安回忆说这些事依然是如在昨天，当时请求老师给自己的画室起个名字，梁老说，竹子虚心有节，就叫友竹居吧。老师为我授名‘吉士’，题了字，做了一匾牌。有一段时间就自称为友竹居士。在学画的第三年，老师把他的斋号“警退轩”传给了我，要求我在艺术和人格、德品上，不进则退，一定要警戒，不要退步，人生之路永远不退步。至今，“警退轩”依然是作为画室的名字悬挂在非常显眼的地方。

采访的话题再度回到10月20日的展览上，杨永安给我特意看了几幅再次展览的新作。很难想象杨永安的那么多巨幅创作都是站着完成的，2019年，亲自赶往四川省阿坝藏族羌族自治州若尔盖县唐克镇黄河第一湾，在那里风餐露宿一呆就是半个月，只为观察黄河的一举一动，潮起潮落，回京后，用了将近半个月的时间将这幅名为《黄河一曲千年颂》的作品完成，而创作另一幅作品《一曲长歌万世红》则是将宣纸挂在墙上，耗时21天，站着完成的。

杨永安说：“作为共和国同龄人，我与祖国共经风雨，一起成长。既有人生道路上的艰辛，也有艺术创作中的喜悦。清·李方膺赞松‘天地本无心，万物贵其真’；恩师梁树年教我‘写生要写魂，写魂胜得真’。应该做一些正能量的事情，而松柏自古展现出的精神是符合中国优秀文化传统的，我希望我笔下松不仅仅是松，更能够有一种松柏精神蕴含在其间，来展示我所追求的松柏人生”